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CONTINUO : Basse d'archet, ornementation, diminution et improvisation, continuo harmonique |
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L'idée de ces ateliers est de chercher à rassembler écrit et non écrit, mélodique et harmonique, contrepoint et basse continue… chercher à comprendre la musique baroque dans ce qu'on trouve de continuité par rapport à la musique du 16ème siècle et
chercher ce qui se prolonge au 18ème.
Ils seront animés principalement par Martin Bauer, James Munro et Nicolas Achten et seront réservés en priorité aux instrumentistes. Les chanteurs et auditeurs externes sont évidemment les bienvenus !
Inscription avant le 15 juin pour les participants externes.
Attention le continuo harmonique et le continuo mélodique se dérouleront simultanément à la même heure |
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Atelier basse continue avec archets |
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Durant le stage nous avons la chance de réunir trois types de basses d'archets :
- Un fondamento large et grave, qui pose les bases du discours musical baroque.
- Une basse plus légère capable d'être plus mobile, surtout mélodiquement mais aussi
harmoniquement.
- Une basse « luthée », capable d'évoluer au-dessus de la ligne de basse, en contrepoint.
Les trois instruments, on le voit, loin d'être concurrents, sont plutôt complémentaires.
Et les trois usages plutôt typiques de chaque instrument peuvent se retrouver chez les
uns ou les autres.
Voici pleins de découvertes en perspective…
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Diminution (variation), ornementation et improvisation |
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Diminution et ornementation sont deux choses essentiellement différentes.
La diminution est variation, en quelque sorte, donc « recomposition » ex tempore, à partir d'une musique donnée. L'ornementation est une forme d'interprétation d'une phrase
musicale. Les formules d'ornementation sont innombrables (trille, mordant, vibrato,
pincé, port de voix… ) mais toujours très courts, et s'appliquant rarement à plus d'une
note ou deux. Ils peuvent changer très fort la perception d'une phrase, mais n'en
modifient pas la structure, ce qui peut être la cas de la diminution, elle, portant sur la
phrase entière, voire sur le tissus harmonique entier.
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Les axes de cet atelier sont très simples :
- Désapprendre ! Très important
d'oublier tout ce qu'on vous a dit (et tout reviendra au galop...).
- Oser. C'est comme ça qu'on va reconstruire doucement.
- L'improvisation est partout ! Ce n'est pas une sorte d'idéal à atteindre.
C'est à la fois un outil et une notion très vaste comme la liberté. Jamais absolue, elle est
plus ou moins présente mais toujours là.
- Le contrepoint sans peine ! Si on utilise les règles « arides » du
contrepoint comme des règles du jeu (au sens de jeu de hasard et d'habileté), ce
contrepoint peut se comparer plus ou moins à une grammaire qu'on a pas besoin
de connaître à fond, mais qu'il faut surtout pratiquer, un peu comme la prose de Mr
Jourdain.
Il faut peu d'outils, et à défaut de pouvoir converser tous les jours avec un collègue et/ou
ami (sauf pendant toute cette semaine), vous aurez des clés pour vous exercer tous les
jours en vous amusant, au lieu de faire des gammes.
Pas mal, non ?
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Continuo harmonique |
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Que ce soit pour le clavecin, la guitare ou la harpe, le continuo harmonique est un point essentielle dans la pratique de ces instruments.
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